工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分，其规模性较大，同时也是文化事业的体现，在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。下面是学习啦小编为大家整理的关于工艺美术论文，供大家参考。

【摘要】中国是个有五千年历史文化的国家，其中，吉祥图案就是传统文化精髓之一，吉祥图案本身所具备的吉祥寓意使其具有浓厚的文化艺术价值，将中华民族悠久的文化历史展现出来。本文主要就吉祥图案的产生和发展展开讨论，简单的阐述了传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。

【关键词】工艺美术; 传统; 文化意蕴; 吉祥图案

吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起，并不断完善其政治理论、道教和民情风俗，使其成为最具民族特色的一种设计体系。该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。

1吉祥图案的产生和发展

人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案，原始社会初期，人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来，用以寄托其美好的愿望，理论上这是最早的吉祥图案。自华夏民族产生后，龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾，在人们心中，龙凤是最神圣不可侵犯的守护神，直至今日，人们仍然自豪的称自己为龙的传人，龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案，后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。至尧舜时期，先民开始以山河为神灵，崇拜天文，各类祭祀活动也由此演变而来。颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案，后来被帝王之家绣在朝服上，以示身份尊贵，该习俗一直延续至清朝末期。商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜，并不断被神化，在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等，西周后，敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念，具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代，同时，四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。自秦汉时期，各类民间艺术，包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。直至魏晋南北朝时期，佛教思想的发展，以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来，例如莲花纹。隋唐时期，吉祥图案逐渐被世俗化，各阶层的人民开始将美好愿望寄托在吉祥图案中。吉祥图案发展到鼎盛时期是在明清时期，加上各类绸缎样式的多样化，使得吉祥图案以各种不同的样式表现出来，其应用范围也逐渐趋于广泛。

2吉祥图案的文化意蕴

2.1信仰的意蕴

所谓意蕴，就是将社会意义和生活意义以艺术形态的方式表现出来，并在思想上进行不断延伸。过去，吉祥图案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，图腾崇拜，还是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都属于信仰，其根本目的就是为了趋吉避凶。最具代表性的作品就是大家所熟知的龙凤图案，不仅表现了中华民族对大自然的赞美，更凝聚了各民族对祖先的崇拜之情。龙的文化意识渗透到中华民族的骨髓里。作为代表图腾和神话意象的动物，赋予了中华民族伟大的生命力。凤也是一种神鸟，传闻中对于凤的描述是，只要凤凰出现了，世界就太平了。龙和凤的吉祥图案是自原始社会就开始沿用的，经过了奴隶社会、封建社会，一直延续至今，历经上千年历史，龙凤图案一直带着吉祥色彩和政治色彩，是大家喜闻乐见的文化图案。

2.2思想的意蕴

儒、道、佛三家造就了我国的传统思想观念，社会的维护和运转主要以此为哲学思想，因此，这一思想观念也避免不了在传统吉祥图案中体现出来。儒家学派的基本观念讲究的是用伦理道德对伦理道德进行维护，讲究老幼尊卑。传统吉祥图案中的五翎(燕子、鸳鸯、白头、白鹤、凤凰)就象征着儒家学派等级制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家学派比较重视修身养性，因此大多文人学士均将梅兰竹菊四君子或松竹梅三友作为高洁情操的礼赞。而道家思想倾向于追求长生，因此“福如东海，寿比南山”这样的吉祥字眼也就衍生出来了。魏晋南北朝时期比较盛行佛家思想，并直接影响着我国的文化思想。佛教的发展和盛行直接关系到吉祥图案的形成。例如佛堂中所供奉的菩萨，不仅仅局限于供佛教所用，还在日常生活中可见。吉祥图案反映了几千年的文化历史，并经久不衰，使人们更乐于接受该类艺术性的语言。

2.3民俗的意蕴

工艺美术主要来源于生活，对生活和社会的阐述，我国传统的工艺以装饰的吉祥图案将民俗意蕴充分的表现出来了。中国是个比较重视家庭延续的国家，比较看重对子嗣的传承，为了能够将这种美好的愿望表达出来，吉祥图案中就出现了象征“望子成龙”或“榴开百子”的图案，寄托着人们的美好愿望。我国劳动人民比较重视对生活的热爱，因此，劳动人民祈祷有美好的现实生活，并期望能够延续这种美好现实，这种观念在吉祥图案中的表现形式就多种多样，千姿百态了，这是劳动人民最朴实的生活愿望的表达方式，将民族品德和性格直接的反映出来了，并自发的形成凝聚力。

3结语

吉祥图案是数千年传统文化的重要支流。不仅凝聚着国人的审美情趣、伦理情感和宗教情怀，更多的是帮助人们更好的去生活，将人们追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥图案中体现出来，把人们的美好愿望艺术化、象征化、社会化，让其满足人们的心理需求，构建吉祥的美好画面。

参考文献

[1]段建华.中国吉祥装饰设计[M].北京:中国轻工业出版社,2011.

[2]卞宗舜,周旭,史玉琢.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社,2012.

[3]王园,许云,尹雅琪.中国传统文化与现代工业设计的融合——关于形成中国风格的思考[J].艺术与设计(理论).2010(12).

[4]李霞.中国传统吉祥图案产生的文化意蕴[J].山东行政学院山东省经济管理干部学院学报,2009(05).

摘要:中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

关键词:传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念

传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值

1.中国传统工艺美术的内涵

中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值

其一，文化的标志性。

一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。

其二，技艺的特殊性。

传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。

其三，经济的无价性。

无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。

二、中国传统工艺美术和现代设计的融合

当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。

三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

1.设计思想的创新

在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。

2.设计形态的创新

中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。

3.设计色彩的创新

中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。

结语

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。

参考文献:

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展.现代园艺，2011(5).

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).

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文章来源：《景德镇学院学报》 网址: http://www.jdzxyxb.cn/zonghexinwen/2020/0529/332.html